Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Наталія Корольова (Поривай) - популярна російська співачка. Род. у м. Київ (Україна) в музичній сім'ї. З раннього дитинства проявляла музичні здібності, виступала з Великим Дитячим Хором Радіо і Телебачення України, брала участь в різних концертах, дитячому мюзиклі «В країні дітей», конкурсі « Золотий Камертон», знімалася в програмі «Ширше круг», записувалася, пробувала себе як ведучу. На одному з фестивалів на Наташу особливу увагу звертає музичний редактор Центрального Телебачення Марта Могильовська, якою юна співачка залишає аудіокасету зі своїми піснями. У 1988 році Наташа закінчує школу і поступає в Київське Державне училище Естрадно-циркового мистецтва по класу Естрадного вокалу. Після гастролей по США як соліст дитячої доля - опери «Дитя миру» їде на прослухування до Москви до композитора і продюсера Ігоря Николаєву, який з трьох претенденток вибирає її. Перша пісня, написана І. Николаєвим для Наташі - «Жовті тюльпани», в 1990-му виходить однойменний дебютний альбом. До цього часу Королева - вже популярна співачка не лише на Україні, але і в Росії. Творчі стосунки з Николаєвим переростають в сімейні, спільний альбом «Дельфін і Русалка» (1992) і однойменний тур користуються великим успіхом. Надалі біля Королевою виходять сольні альбоми: «Залицяльник» (1994), «Конфетті» (1995), минають сольні тури. Пісня «Маленька країна», підтримана барвистим відеороликом, стає дуже улюблена дітьми. Публіку приваблює щирість, відвертість і деяка наївність пісень Королевою, «казковість» її образу. Співачка, тим часом, поступово дорослішає, проявляючи в своєму творчому іміджі нові риси: чуттєвість, сексапільність. Вона пробує себе як актрису (роль дочки голови колгоспу в новорічній програмі «Старі пісні про головний», 1996). У 1997 році виходить в світ новий альбом «Діаманти зліз» з хітом «Кожна маленька дівчинка» на слова самою Королевою. З великим успіхом проводиться світове турне. У 1998-му вперше на Україні минають спільні концерти Наташі Корольовой і її сестри Русі (Руся - популярна зірка української естради). До десятиліття сценічної діяльності (1999) в престижному концертному залі «Росія» минає аншлаговое шоу. У тому ж році Миколи і Королева виносять на суд американських слухачів програму «Найрідніша». Осенью 1999 року Наталія поступає в ГИТІС на факультет акторської майстерності. Не дивлячись на розпад альянсу з Николаєвим, Королева продовжує активну творчу діяльність (альбом «Серце», 2001). У травні 2002 року, після народження сина, вона пропонує слухачам нову концертну програму, в якій звучать пісні різних авторів.

«Жовті тюльпани» (1990, 1991)
Наташа Корольова і Ігор Миколаїв: «Дельфін і русалка» (1992)
«Залицяльник» (1994)
«Конфетті» (1995)
«Діаманти зліз» (1997)
«Серце» (2001)

Валерія народилася в місті Аткарське Саратовській області. Заміжній, троє дітей: Ганна, Артем, Арсеній. Батьки - академічні музиканти. Валерія закінчила Саратовську музичну школу по класу фортепіано.

Перші уроки

У 1985 році приїхала до Москви і вчинила в музичну академію ім. Гнесиних по класу естрадного вокалу, яку закінчила в 1990 році. Естрадній майстерності Валерію навчали народний артист Росії, професор Йосип Кобзон і народна артистка Росії Гелена Веліканова. У 1989 році в житті Валерії сталася знаменна подія - знайомство з продюсером Олександром Шульгиним, яке вплинуло на всю подальшу творчу діяльність співачки, - Олександр став продюсером, автором і композитором пісень, а надалі, в 1993 році чоловіком співачки. Зачарований чарівливістю, умінням тримати публіку в напрузі і вокальними даними Валерії Олександр Шульгин запропонував контракт - записати англомовний альбом "The Taiga Simphony" на музику композитора Віталія Бондарчука і поета Річарда Найлса. У січні 1990 року Валерія приступила до запису альбому в студіях Лондона, Мюнхена і Москви. До альбому увійшло більше десяти пісень, об'єднаних сюжетом, в основі якого спроба зрозуміти душу російської дівчини. "The Taiga Simphony" - перший в Росії музичний проект такого масштабу: у роботі над альбомом брали участь музиканти з груп "Pink Floyd", "Dire Straits", "Pet Shop Boys" і Московський Державний симфонічний оркестр під управлінням Павла Когана.

Запис “The Taiga Symphony”
New-York

Реліз альбому відбувся в 1992 році. Окрім Росії, "The Taiga Simphony" виходив також в декількох європейських країнах, для чого в січні 1993 року була здійснена поїздка для промоушн альбому в Амстердамі.

На Radio 3
Амстердам

На п'ять пісень з цього альбому "The Sky belong to me" " I love New York", "It’s over", "The return" і " Stay with me" були зняті відеокліпи. На пісню "Merry Christmas to the World", яка не увійшла до альбому "The Taiga Simphony", а стала саунд-треком до телефільму культового англійського режисера Ken Russell “Alice in Russialand» (вийшов на екрани в 1995 році), також був знятий відеоролик. Сценарій кліпу був по-російськи розмашистий. Для зйомок був запрошений знаменитий екстрасенс Урі Геллер, а також був спеціально проведений сеанс зв'язку із Зоряного містечка з космонавтами, що знаходилися на орбіті, які представили Валерію всій планеті.

Валерія і космос
Зоряне містечко 1995г.

Цим кліпом завершувалася новорічна програма "Останкино". Паралельно із записом англомовного альбому Валерія за замовленням англійської фірми "Olympia disk" записує альбом російських романсів "Побудь зі мною".

Фотосесія для альбому "Побудь зі мною"

У нього було включено 11 російських романсів в сучасній обробці. Одночасно з аудіокасетами і компакт-дисками в продаж вчинила відеокасета "Побудь зі мною", до якої увійшло 12 відеокліпів. Серед них всім відомі кліпи на романси "Відквітнули хризантема", "Квіти", "Як хороші ті очі", "Не забудь минулі захоплення", "Тільки раз буває в житті зустріч" і "Marry Christmas to the World". Кліп Валерії "Цвети" завоював п'ять міжнародних нагород, у тому числі "Пост-монтре '92", а також "Аніграф '92", "Покоління '92". На початку своєї творчої діяльності Валерія брала участь у всіляких конкурсах для початкуючих виконавців, які з'явилися інструментарієм для виконавця в самовизначенні і відчутті потрібного, властивого для конкурсів духу боротьби і перемоги. У 1991 році Валерія була оголошена переможницею телевізійного конкурсу "Уранішня зірка", в 1992 році перемога на міжнародному конкурсі "Братиславська ліра", і стала владаркою призу глядацьких симпатій на конкурсі "Юрмала-92". У 1992 році відбувся перший телевізійний виступ в програмі «Майданчик Музобоза». За підсумками 1993 року вирішенням друкарського органу Спілки журналістів Росії Валерії присуджено звання "Чоловік року". З початку 1993 року Валерія працює над альбомом "Ганна", який вчинив в продаж 8 червня 1995 року. Музика Александра Шульгина, Андрея Зуєва, Александра Барикина, Геннадія Рябцева. Аранжування більшості пісень написані Андрієм Зуєвим. Альбом записувався в студіях "МДМ-СТРУКТУРА", "Мосфільм" і "Clinton Recording Studios" (Нью-Йорк). Над проектом працювали музиканти з групи "СВ", "Моральний кодекс" і Московський симфонічний оркестр. «Ганна» - надзвичайно теплий, емоційний, такий, що відрізняється якісним і жвавим звучанням альбом, що зв'язаний і отримав свою назву на честь появи на світло первістка Валерії і Олександра - дочки Ганни.


Ганна

Цей альбом отримав хороші відгуки у професійних критиків і музичних журналістів. Довгий час "Ганна" займала позиції, що лідерують, в хит-парадах продажів і плей-листах радіостанцій Росії. На пісні "Літак", "З добрим ранком!", "Пігулка", "Москва сльозам не вірить" такими, що ведуть російськими клипмейкерами зняті відеокліпи. Ролик "З добрим ранком!" викликав фурор оригінальними ідеями і технічним втіленням і став переможцем регіонального конкурсу MTV, проведеного в рамках Третього Міжнародного фестивалю "Поколеніє'94". Прем'єра концертної програми "Ганна" відбулася 3 грудня 1994 року в Києві і вже через декілька днів Валерію чекав аншлаг в БКЗ "Жовтневий" в Санкт-Петербурзі. 26 травня 1995 року Валерія представила програму в ДК "Горбунова". Це був єдиний відкритий сольний концерт Валерії в Москві. Концертна програма складалася з пісень альбому "Ганна", а також в неї були включені російські романси і декілька англомовних композицій.

Фотосесія для альбому "Ганна"

Зачинаючи з 1994 року Валерія тісно співробітничає в своїх концертних турах з музикантами групи "СВ", з якими у співачки склалися прекрасні стосунки: репетиції, концерти, завжди відрізняються якісним жвавим звуком і висококласного виконання. В кінці грудня 1995 року вийшов CD-single "Моя Москва", до якого увійшла однойменна красива і новорічна по настрою пісня, автором музики і віршів виступив Олександр Шульгин. На заголовну композицію синглу був знятий відеокліп. У 1997 році Валерія записала альбом "Прізвище" частка 1. За визначенням Валерії цей альбом «дуже особистий, «сімейний» по характеру і більш інтимний по сенсу, чим попередні роботи. Особливості музичної фактури - досить жорстке звучання, гітарна основа, класні рифи. У роботі над ним взяли участь відомі музиканти: Микола Дівлет-кильдєєв (гітара), Андрій Соліч (бас-гітара), Олександр Дулов (гітара), Леонід Гусев (барабани). Автор музики і слів пісень - Олександр Шульгин, за винятком композиції "Навпіл", слова до якої написав Олег Горшков. На три пісні з альбому зняті відеоролики "Ніч ніжна", "Навпіл" і "Шкода".

Зйомка кліпу "Ніч ніжна"

Прем'єра концертної програми "Прізвище" минула 7 і 8 грудня 1996 року в БКЗ "Жовтневий". Весь наступний рік Валерія дає багаточисельні виступи в різних містах Росії і ближнього зарубіжжя на підтримку альбому "Прізвище". Валерія щороку із задоволенням бере участь в добродійних акціях до дня захисту дітей, щорічні концерти для інвалідів, концерти в госпіталях для поранених і для ветеранів Російської армії і МВС, а також в заходах, направлених на відродження духовності, вирішення екологічних проблем і в інших добродійних акціях. З 1996 року Валерія викладає в музичній академії ім. Гнесиних, але в листопаді 1998 року вона вимушена була перервати викладацьку діяльність у зв'язку з народженням третього дитяти.

"Третє дитя (Арсеній)"

У 1998 році була створена компанія «Прізвище Ентертейнмент», яка з того часу є правоприемником всіх результатів творчої діяльності Валерії, поширюючи всі її альбоми. На цьому лейбле осінню 1999 року вийшов альбом Валерії "найкраще", до якого увійшли всі кращі пісні Валерії і нова композиція "Ти десь там", яка довгий час не покидала верхні строчки хит-парадов. Пісня «Ти десь там» рухливіша, ніж попередні твори, але впізнанна із-за стилю, мелодики і манери виконання, тембрального забарвлення голосу Валерії. Випуск цього альбому за визначенням Валерії був продиктований тим, що музичні пірати, що тонко відчувають ринок, за рік до офіційного випуску альбому випустили контрафактний диск кращих пісень співачки. Альбом «найкраще» був випущений як етапний, настала необхідність зібрати кращі на даний момент пісні і випустити їх в гідного музичного і поліграфічного виконання. Кожен подальший альбом Валерії є природним продовженням внутрішнього розвитку попереднього. В цілому, намічається тенденція до оптимістичнішої ліричної, ритмічній активності пісень, що знайшло своє віддзеркалення в мультимедійному максисингле «Метелиця», вихід якого відбувся в березні 2000 року. До нього увійшли 3 ремикса на заголовну пісню, музику і слова до якої написав Олександр Шульгин, ремикс на пісню "Ти десь там", інструментальна версія пісні "Моя Москва" і відеокліп "Метелиця". Не дивлячись на тенденції, що намітилися, в зміні музичного матеріалу, Валерія вважає, що незмінною залишиться органічність у виконанні різноманітного за своєю суттю матеріалу.

Діськографія:

“Симфонія Тайги” (CD, МС, VHS - Шульгин Рекордз/ Мк/ Olympia, 1992)
“Побудь зі мною” (CD, МС, - Шульгин Рекордз/ Мк/ Olympia 1995)
“Ганна” (CD, МС - “Rec Records” 1995)
“Прізвище частка 1” (CD, МС - “Rec Records” 1997)
“Прізвище, Ганна” (VHS - 1997)
“Побудь зі мною/ The Taiga Simphony” (VHS 1997)
“Найкраще” (CD, МС, “Прізвище Ентертейнмент” 1999)
“Метелиця” (CD, МС “Прізвище Ентертейнмент” 2000)
“Рига-Москва” (CD, МС “Прізвище Ентертейнмент” 2000)
“Перший альбом Internet” (CD, МС, «Прізвище Ентертейнмент» 2000)

Спробуємо звернутися до наукових досліджень, що стосуються психофізіологічної дії музики на людину, які свого часу проводилися в нашій країні. Суть даних досліджень полягала в дії різного роду танцювальної, сучасної музики, а так само важких напрямів так званої хэви-металлической музики, а з другого боку дії різного роду класичної музики, представленої різними авторами. Для того, щоб глибше проникнути в суть, почнемо з невеликого медичного аналізу. Річ у тому, що в людині у визначенні якісної сторони його психічної діяльності, головним є його мозок, що складається з двох півкуль правого і лівого. Гармонійно розвиненим можна рахувати таку людину, біля якої обидві півкулі працюють системно. Порушення зв'язку між правою і лівою півкулями веде до такої зміни в роботі мозку, коли гальмується психічний розвиток. Порушується ініціативність, знижується емоційний тонус людини, а так само здатність творчо мислити. При цьому слід підкреслити важливість правої півкулі для підвищення системності роботи двох півкуль мозку в цілому. Праву півкулю надає активізуючий вплив на сусіда, тоді як ліве - гальмівне, що особливо зростає до старості. Далі можна сказати, що музика є ефективним засобом регулювання (регуляції) системності роботи двох півкуль мозку. Якщо звукова інформація, тобто музика, яку ми чуємо, змінює свої параметри (частотні, амплітудні характеристики, складові акустичний потік), це служить сигналом для мозку, а саме для збільшення системності роботи правої і лівої півкуль. Якщо дані звукового сигналу такі, що на певних малих тимчасових відрізках акустичний потік не міняє своїх фізичних характеристик і вони залишаються постійними, варіації в змінах його енергії дуже низькі, тоді ми маємо звуковий сигнал, який активно стимулює відокремлення, порушення, зменшення зв'язку між правою і лівою півкулями.

Таким чином, основним критерієм дії даної музики стала варіативна сигналу, тобто коефіцієнт варіацій, великий або маленький. Зокрема було доведено, що коефіцієнт варіацій сучасної музики украй низький в порівнянні із зразками класичної музики, в якій цей коефіцієнт достатньо високий.

Такий звуковий сигнал підвищуватиме системність роботи півкуль мозку, даруючи людині стан, що обіцяє творчий процес мислення, ініціативність в поведінці. Тобто очевидно, що в стимуляції творчих здібностей так звана серйозна музика може грати дуже велику роль.

Існує філософський напрям, що затверджує, що один музичний твір однаково впливає на всіх. Інші ж вважають, що реакція людини на яку або мелодію або пісню залежить від його душевного стану в даний момент або від його минулого. Наприклад, хтось, що втратив близького, чує певну пісню, звучну в місці полонення Богові. На таку людину ця пісня може навіяти сумні спогади і навіть викликати у нього сльози. Інші ж люди, що не випробували подібного горя, співатимуть цю пісню з радістю.

Давайте так само розгледимо, як деякі сприймають звучання валторни і труби, про які ми вже згадували. Можливо, ви не погодитеся з тим, що звук валторни мужній. На ваш погляд, він, можливо, веселий і гучний, а звук труби більше зачіпає душу. Музика викликає в душі людини цілий спектр неповторних відчуттів, які біля кожного виявляються по-своєму.

Музика допомагає словам і ідеям проникнути в серце. Так, рідко яка-небудь теле- або радіореклама обходиться без музичного супроводу. Часто текст реклами мало що означає. Але правильно підібрана музика дозволяє рекламі емоційно впливати на слухачів. Як же вірно, що основна мета реклами - привернути увагу людей, звертаючись швидше до їх відчуттів, чим до розуму!

Реклама може завдати удару по кишені покупців, але музика і слова пісень деколи таять в собі набагато серйознішу небезпеку. Повторювані знов і знов слова пісень вселяють молоді, що вони "круті" і поважати думку інших не обов'язково. Ідеї пісень в стилі реп з "сумнівним змістом: вимальовувалися ще більш опукло, ніж ідеї пісень в стилі хэви-метал", часто укоріняючись в серцях слухачів і штовхаючи їх на антигромадські вчинки.
Чи можна уникнути поганого впливу пісень, якщо слухати в них одну лише музику, а не слова? Дійсно, в більшості пісень стилів хэви-метал і реп слова розібрати важко. Вони просто не чутно із-за оглушливої музики. Але все одно, чи вслухуєтеся ви в слова пісень чи ні, пульсуючий ритм і мелодія, що повторюється, вже несуть певну думку!

Чому? Часто одна назва говорить само за себе. До того ж такий вид музики свідчить про багато що. Задумайтеся про що. У одному молодіжному журналі мовилося: "Судячи з усього, це культ сили, влади і сексуальних перемог". У іншому журналі наголошувалося: "Головні теми - заколот проти всіх і вся, насильство, пияцтво, наркоманія і тому подібне, а так само статева розбещеність, збочення і сатанізм".

Деякі молоді люди згодні з такими твердженнями, проте вважають, що на них цей вид музики не робить поганого впливу. Вони стверджують, що така музика допомагає їм знайти себе. Але чи так це? Як наголошувалося в журналі "Journal of Youth and Adolescence", "крайня роздратованість, антагонізм і культ сили, які вбирають в себе деякі хлопці з музики хэви-метал, особливо до душі неуспішним, таким, що весь день відсидів в школі, де їм постійно твердили, що вони нетямущі". Там же мовитися: "Парадокс в тому, що, прагнучи знайти упевненість в собі і знайти своє "я", підлітки удаються до стереотипів. Замість того, що б шукати щось цінне в самих собі, вони звертаються до вже готових уявлень, що штампуються музичною індустрією". Іншими словами, молодим людям указується, що думати і що відчувати.

А що відбувається на рок-концертах? Як впливає музика на присутні там натовпи людей? Немає сумнівів, музика може порушувати натовп, засліплюючи її і вселяючи, що емоційного підйому можна досягти лише всім разом, а не поодинці. Тоді здоровим глуздом поступається місце небезпечним сьогохвилинним пристрастям, настільки характерним для поведінки натовпу. Дика поведінка публіки на рок-концертах підтверджує, що це так.

Тому, щоб охранить свій розум і серце від впливів, що поганять, до музики треба личити вибірково.

Бізе (Жорж Bizet) - один з даровитейших французьких композиторів, талант якого всього яскравіше висловився в його всесвітньо відомій опері “Кармен”, рід. 25 окт. 1838 року в Парижі, помер в Бужівале 3 червня 1875 р. від хвороби серця. Отець Би. вчитель співу, заметя в дев'ятирічному хлопчику надзвичайні музичні здібності, помістив його в паризьку консерваторію, в якій Би. вважався за один з найблискучіших учнів. Його професорами були: по теорії - Циммерман і потім Гальові (відомий автор оп. “Жидівка”), по фортепіано - Мармонтель, по органу - Бенуа. Отримавши в консерваторії послідовні дев'ять конкурсних призів (з 1849 - 1856 р. ), Би. був удостоєний в 1857 р. десятого призу (Prix de Rom), пов'язаного з відрядженням до Риму на казенний рахунок, для подальшого музичного удосконалення. Його перший крок на терені оперної композиції був досить оригінальний; у 1858 р. Би. конкурував на премію знаменитого опереткового композитора Оффенбаха. Переможцями на цьому конкурсі виявилися Лекок і Бізе, два молодих композитора, які згодом пішли абсолютно різними шляхами. Обидва вони написали одноактні оперети на лібретто: “Le docteur Miracle”, виконані, одна задругой, 8 і 9 апр. 1857 р. на сцені театру “Boulfes parisiens”; обидві оперети ніякого успіху не мали. У Італії Б. написав двохактну італійську оперу буфа: “Don Procopio”, два симфонічні уривки, увертюра (La chasse d'Ossian) і комічна опера в одному акті (La Gusia de l'Emir). Після чотирилітнього перебування в Італії, Би. повернувся до Парижа. У 1863 році він дебютував в театрі “Lyrique” оперою “Les pecheurs de perles” в 3 д., у 1867 р. їм була написана чотирьохактна опера “La jolie fille de Perth”. У цих творах Би. показав себе знавцем фактури і інструментовки, але його творчість ще не досягла тут великої виразності і сильного натхнення. Успіх цих два обпер в Парижі був дуже незначний, завдяки деякій розпливчатості. Ця розпливчатість була причиною того, що Б. був зарахований до розряду послідовників Вагнера; такій же долі піддалася його комічна опера “Djamileh”. У оркестровій музиці Б. був щасливіше. Його симфонічні п'єси, музика до драми А. Доде: “L'Arlesienne” і увертюра “Patrie” мали цілком заслужений успіх. Хоча Б. і терпів нерідко невдачі, але їм цікавилася публіка. Нарешті, в 1875 р. Би. виступив зі своєю останньою оперою “Кармен”. Дивна доля спіткала цю кращу оперу Б, що мала лише посередній успіх при її появі на паризькій сцені “Operacomique”; такий же успіх вона мала і в Петербурзі на перших уявленнях своїх в італійській опері, в 1878 році. У теперішній же час, повсюдний величезний успіх її представляє рідкий контраст з її першими кроками як закордоном, так і у нас. У цій опері, з найбільшою яскравістю, виступив і своєрідний талант Б. Все хороші якості, який виявлялися в передуючих його творах в одних лише натяках, виступили в “Кармен” яскраво і привабливо. У останньому своєму творі Б. є чудовим колористом як в музиці, так і в оркестровці. Його драматично талант, що залишав багато чого бажати в попередніх операх, виступив в “ Кармен” з великою силою. Сюжет опери, по своїх різноманітних елементах: драматичному, комічному, нарешті ліричному, вимагає таланту вельми різностороннього. Цю різносторонність і виявив Би. дуже наочно в “Кармен”. Деякі партії, відносно розуміння голосових засобів співців, написані не цілком вдало; це більш відноситься до заголовної ролі і до ролі Тореадора, які вимагають голосів виняткових для того, щоб справити належне враження. Крім того” головна роль доступна тільки співачці, обдарованій драматичними здібностями. Як оркестратор, Би. може бути зарахований до найтонших і найбільш обдарованим знавцям новітньої інструментовки. Рівно три місяці опісля після першої постановки “Кармен” в Парижі, Би. помер. Окрім перерахованих творів, Би. написав багато романсів. дрібних фортепіанних п'єс, переважно програмного змісту, як напр. : “Le Depart”, “Les Reves”, “Les Confidences” “Le Retour”, “Trompette et tambour” і ін., транскрипції мотивів мелодії з оп. “Міньон”, “Дон Жуана”, “Гамлета”. З посмертних творів; Би. залишив оперу “Ivan le terrible” цілком закінчену, “Genevieve, patronne de Paris”, ліричну драму “Le tid” (останні дві не закінчені). На смерть Б. Массене написав оркестровий твір, під заголовком: “Lamento”, виконане в концерті, даному в Парижі в пам'ять Би. незабаром після його смерті.

Ритми на сніданок
Ритми в обід
Ритми на вечерю -
Ось весь секрет!

Важко оцінити всю значущість ритму в житті людини - він практично скрізь. Про це ви можете прочитати в книзі "Розум барабанщика". Але саме, на мій погляд, важливе значення ритму, як і музики в цілому, це дія на здоров'ї і психіку людини. В даному випадку я звичайно ж маю на увазі ритм, що породжується нами на барабанах.

Навколо ритму зараз ведуться самі різні дискусії і думки. Всі вони заслуговують на увагу і інтерес, оскільки кожне має свою частку правоти.

Я ж схильний говорити про ритм, як про великий своєму другу, який витягнув мене з полону незнання, прославив, відкрив і продовжує відкривати для мене таємниці миру і буття.

За своєю природою барабанні ритми впливають на людину найбільшою мірою, на відміну від інших інструментів, оскільки звуки барабанів мають сильно сконцентрований хвилевий ефект (ефект пострілу). З цієї причини дія барабанів велика не просто на психіку людини, але навіть на фізіологічні функції. Саме ритм здатний відновлювати роботу серця і упорядковувати кровоносну систему, найсильніше впливати на фізичний стан і емоції людини.

Раніше я цього не помічав, але коли став вільніший в свого виконання, я побачив, що в середньому через півгодини занять на барабанах у мене підвищується настрій. Дане явище я пов'язую з ефектом синхронізації. Зокрема зовнішнього ритму і внутрішнього ритму, а вірніше за ритми нашого організму. Я упевнений, що всі ритмічні фігури в музиці відомі нам, присутні в найнатуральнішому вигляді в нашому огранизме. Всім відомо, що наше життя засноване на різних ритмах - дихання, серця, різноманітних рухів, відпочинку і неспання. І це тільки видима частка айсберга. Кожну секунду в нашому організмі звучать мільйони римических варіацій в клітках, судинах, каппилярах і органах. І коли ми зачинаємо щось вистукувати, то виникає ефект резонансу, що виражається у вигляді емоційного підйому.

Про це так само свідчать дослідження іншого роду. Виявляється, що барабанні ритми стимулюють освіту в нашому організмі особливої речовини під назвою ендогенний етанол (природний алкоголь), яка так само безпосередньо відповідає за емоційний стан людини.

Більш того, на основі даного дослідження американський етнограф Майкл Гарнер, що оволодів шаманськими ритмами вилікував свого друга від алкоголізму. Приголомшливо!

При постійному прийомі алкоголю наш природний алкоголь (ендогенний етанол), який виробляється в нашому організмі в невеликій кількості, поступово зникає. Тому алкоголікові потрібно постійно "поповнювати запаси" приймаючи чергову дозу "веселухи". Гарнер виявив, що ритми бубна підвищують рівень природного етанолу, а психічний стан людини приходить в норму.

Отже, барабаньте на здоров'ї!

Найпоширеніше питання при спробі самостійного вибору акустичного устаткування - яка магнітола краще, які динаміки краще і так далі На мій погляд, перш ніж обдзвонювати розділ продажів і шукати які те знайомі назви фірм слід відповісти самому собі на питання: - А навіщо, власне, вам це потрібно. Як не крути регулювальника гучності - на швидкість це не впливає. Тільки витрата палива збільшується із за додаткового навантаження на генератор. Проте, другий по значущості після сигналізації питання - яку «балалайку» увіткнути в центр панелі і якими динаміками заткнути отвори передбачені виробниками. Чому ж так наполегливо прагнуть автоаматори в машині мати звучання не автомобільного двигуна, а що ні будь благозвучніше.

Ще Нострадамус передбачав, що мир врятує музика. Тільки, на жаль, піддавшись рекламним прийомам і загальноприйнятим стереотипам, більшість автоаматорів забувають про одну з головних складових «законсервованого звуку». Річ у тому, що музика, звучна без видимого виконавця, працює по законах суб'єктивного сприйняття. Незнання цих законів приводять до того, що звук в машині перестає служити своїй основній меті - створювати позитивні емоції там, де це особливо поважно, а деколи і життєво необхідно. Результат подібного невідання - гроші на апаратуру виявляються витраченими даремно.

Замість того щоб понизити негативний емоційний фон, домінуючий на наших дорогах, неправильно підібрані і, найголовніше не правильно встановлені компоненти тільки підсилюють його. Вплив звуків на людську підсвідомість вивчений ще не достатньо, але вже зараз з упевненістю можна сказати - слух, як жоден інший орган впливає на наш емоційний стан. Він завжди оцінює будь-який звук насамперед з погляду небезпеки для свого господаря. Отже, в тому рухливому місці існування, під назвою автомобіль, відсутність дисбалансу між слухом і зором допоможе вам позбавиться від постійного стресу, яким «просочено» наше повсякденне життя. По оцінках психологів, будь-яка періодична подія в житті людини накладає відбиток на нервову систему, яка є ключем до всіх хвороб. Достатньо по підлогу години в день вранці і увечері провести в автомобілі, під акорди неякісного звуку, і проблеми із здоров'ям вам забезпечені.

Окрім гіподинамії, яку вніс автомобіль в наше життя, знаходження на дорозі під час списів приводить до того, що психологи називають зниженням рівня мотивації. Що це таке? Коли доведений до крайності водій зачинає в пробці скакати через бордюрний камінь, лякати зустрічний транспорт лобовою атакою і, входивши в офіс, розряджатися нападом словесного проносу. Правильно збудований звук допомагає справлятися з подібними проблемами. Кожна зайва хвилина, проведена в дорозі, - це не випробування нервів водія, а дарунок долі. Для машини теж на користь те, що в ній педалі гальма і газу не борються за незалежність на кожному світлофорі. Плавний, розмірений стиль їзди - відмінна риса руху автомобілів з комфортним звуком.

Які ж вимоги доповів пред'являти автоаматор, якщо є бажання їздити з комфортом і відчувати себе в безпеці? Основних правил - два.

Правило перше - джерело звуку, що здається, повинне знаходитися перед водієм, а не бути таким, що розмазав по всьому салону або, що ще гірше, чутися ззаду.

Правило друге - звук повинен створювати враження знаходження людини не в замкнутому просторі залізного ящика півтора на два метри, а в приміщенні більш відповідним для вашої людської гідності.

Автозвук, як явище масове, вперше з'явився в Сполучених штатах. Можливо той, хто вперше встановив радіоприймач в автомобілі і не здогадувався, який дарунок автомобілістам він зробив. Вже перші вдалі почини в цій області дозволили зрозуміти, що з'явилося радикальний засіб для зміни самого відчуття від перебування в автомобілі. Річ у тому, що, не дивлячись на всі сучасні досягнення, підсвідомість наше, що дісталося нам від наших поважаних предків, не зазнало скільки нибуть помітної зміни за останніх сто - двісті тисяч років. Уявіть собі вашого пращура, поміщеного в замкнутий простір по розмірах зіставним з внутрішнім простором автомобіля. Спробуйте представити його відчуття. Замкнутий простір тисне на підсвідомість і психіку тим, що немає можливості для маневру в разі небезпеки. Шум двигуна додає відчуттів, причому зовсім не сприяючих комфорту.

Простір усередині автомобіля, як не прикрашай його шкірою і іншими салоновими прибамбасами, залишається чужим волелюбній природі людини. Не дивлячись на всі хитрування дизайнерів і конструкторів, змінити відчуття того, що ви знаходитеся усередині залізного ящика півтора на два метри, практично не удається. Зір і слух постійно нагадує нам про це. З цієї причини так хочеться при першій же нагоді, як тільки дозволить погода, відкрити в машині вікно, не дивлячись на наявність клімат - контролю. Як не парадоксально, але замість свободи переміщення ми отримуємо замкнутий об'єм, наповнений ревом двигуна і деренчанням панелей. За даними німецьких учених періодичне попадання в пробку по силі психологічної дії можна порівняти з щоденним застряванням в ліфті. Не дивно, що проблеми з серцем у водіїв тих, що потрапили в автомобільну пробку трапляються дуже часто. Єдиний спосіб вдихнути відчуття простору - це «збудувати» таким чином музичне устаткування, щоб не лише не втратити відчуття простору в якому звучить музика, але по можливості підкреслити цей ефект. Саме цю мету повинен переслідувати кожен автоаматор, як при виборі устаткування, так і при підборі кваліфікації персоналу, який це устаткування встановлюватиме.

Як правило, в будь-якому бізнесі править закон: - клієнт завжди має рацію. Поставлю питання - хто нибуть намагався вас відрадити придбати овальні чотири смугові динаміки? А тим часом, якщо мова заходить про комфортне звучання слід представити наступну картину: ви берете овальні динаміки, і, помилувавшись на всі чотири смуги, кидаєте їх на асфальт, щоб вщент. Представили? Якщо не виходить, спробуйте ще раз. Якщо вийшло - можете читати далі. Упевнений, реакція більшості така ж, як у Бовдура з фільму «Операція «И»: пів літра - вщент! Важко розлучатися із стереотипами, але будь-який рух вперед починається з питання: - А чи є что- або краще? Відкрийте будь-який журнал, присвячений серйозному автозвуку. Ніде на представлених роботах, заслуговуючих уваги, ви овальних динаміків не зустрінете. І це не спроста. Багатосмугові динаміки на задній полиці і комфортний звук не сумісні. Це перше правило, з якого слід зачинати підбір апаратури для автомобіля. Якщо звичайно ви не збираєтеся машину із засобу більше подивитися це світло, перетворити її на засіб потрапити на той.

Щоб зрозуміти, чому професіонали так категорично настроєні проти цих «барабанів для справжніх хлопчаків», давайте повернемося в первісний ліс, де з дикої тварини поступово, завдяки вищому інтелекту, розвинулося таке поняття чоловік. Пригадаєте свої відчуття, коли ви чуєте будь-який різкий пронизливий звук. Перша реакція - знайти джерело небезпеки очима. Це усередині вас заговорив ваш далекий предок, який вижив в дикому, первозданному лісі. У сутінках і темноті лише слух допомагав виявляти небезпеку. А як же мова, запитаєте ви? Все вірно, проте мова, в порівнянні із слухом, з'явилася набагато пізніше. Для отримання інформації у формі мови достатньо і одного динаміка. З цієї причини, якщо вас цікавлять зведення погоди і новини, то цілком підійде щось типа приймача системи «батон». Тільки подібна конструкція не розкриє приховані від необізнаних можливості музики. Підсвідомо людина відчуває себе комфортно лише тоді, коли може контролювати очима простір, звідки чутний прямий звук. Змусьте установника поставити звук перед вами, і сівши за кермо вам не захочеться гнати машину через перехрестя на червоне світло, немов ви йдете від гонитви. Спроба знайти очима джерело звуку приводить до підвищення уваги в область, звідки при русі виходить найбільша небезпека і стриманішому стилю їзди. А як же задні пасажири - запитаєте ви. Давайте запитаємо себе - а не чи є введення двох додаткових каналів досконало ідентичних переднім просто спробою виробника продати вам не один комплект динаміків, а два. При правильно збалансованому передньому звуці і задні пасажири відчуватимуть себе комфортно. До того ж, якщо ви водій, то насамперед від вас залежить безпека пасажирів. Отже, для вас насамперед звуковий фон повинен створити умови, сприяючі тривалому перебуванню за кермом без ознак втоми і роздратування.

В більшості випадків звук в машині будуватися за залишковим принципом. На швидкість не впливає, і набивають, з метою економії, автомобільні штатні отвори чим бог послав. Це кінцево краще, ніж взагалі нічого.

Проте магнітола і чотири багатосмугові динаміки не лише не вирішують проблему корекції емоційного поля, але і ще більше посилюють її. Людина за природою своєю не є циклопом ні по слуху, ні по зору. Два вуха нам дано, щоб правильно визначати не лише напрям на джерело звуку, але і параметри простору. Можливо, для вас це виявиться новиною, але звук, розповсюджуючись в просторі, відбиваючись від предметів і поверхонь, аналізується усередині нашого мозку, і повідомляє його: у якому просторі ви знаходитеся. Не вірите. Спробуйте записати в кімнаті на магнітолу через вбудовані мікрофони будь-який звук, скажемо мову з телевізора. Не володіючи здатністю слуху відсівати і віднімати сигнали з неправильних напрямів, мікрофон запише не лише прямі сигнали, але і густо присмачить його переотраженными сигналами. У відзнаку тому, що чуєте ви, запису набуває характерний гучний призвук. Це робота так званої реверберації. Кожне приміщення має своє неповторне звукове поле, визначуване геометричними розмірами і покриттям стенів, стелі і підлоги, що має різний ступінь поглинання звуку. Найбільш комфортним для людини є поле невеликого камерного залу. Вищий пілотаж настановної майстерності створити за допомогою передньої акустики відчуття присутності не в автомобілі, а в приміщенні, яке не тисне на психіку холодом голих стенів, а доносить відчуття затишку на якому-небудь акустичному концерті, в невеликому залі з хорошою акустикою. Розсунути простір автомобіля можна, тільки обдуривши слух, причому для його ж власного блага. До великого жалю норовливість і непокірність звуку приводять до того, що в більшості своїй аналізом простору, де звучатиме музика, ні хто не займається. Хороший комфортний звук це не просто установка динаміків в штатні отвори. До великого жалю розташувати динаміки так, щоб змусити ваші вуха повірити в те, що ви знаходитеся в невеликому концертному залі, без певних досліджень не можливо. Хороший звук вимагає особливої підготовки і, якщо хочете, певного складу розуму. Установка подібного звуку нагадує шаманство. Має бути не лише бажання запрацювати, але і зробити свою роботу так, щоб у вас виникло бажання слухати не попсові записи, а визнані світові шедеври. На жаль, більшість встановлених компонентів, підтверджують каламбур, почутий з вуст Володі Туза: -

Сиджу і слухаю попсу

І щось свербить в носі

Не сунь, куди не треба, ніс

Попса не музика - пронос.

На тих комплектах і при тих способах установки слухати що-небудь, окрім штучних комп'ютерних семплов або «вилизаних» в умовах студії треків сучасних виконавців просто неможливе. На жаль, простором там і не пахне. Виробники автомобілів продають, перш за все, автомобіль. Розташування динаміків будуватися за принципом - де влізе, а не там де потрібно. Те ж саме і при передпродажній підготовці. Підключили магнитолку до заводської проводки, прикрутили динаміки до стандартних ды., пробачите, отворам, ось і вся музика. Після подібної установки розраховувати на позитивний ефект не доводитися. Мало того, що вас з усіх боків оточує звук, так ще і брязкіт деталей салону поступово підточує психіку. Відбувається ефект двадцять п'ятого кадру. Якщо відвертий шум і скрип відразу викликає негативну реакцію, то секунди, що тривають протягом доль, паразитні резонанси проникають в підсвідомість набагато глибше і викликають роздратування, яке ми пов'язуємо з тим, що відбувається зовні автомобіля. Це відбувається без наслідків для психіки, якщо поїздки бувають раз на тиждень на дачу і протягом пари годин. А ось якщо щодня, мінімум по підлогу години вранці і увечері, та ще під акорди магнітоли, яка кожною нотою нагадує нам про те, що ви придбали її біля якого ні будь злодюжки, то де вже тут з'явитися приємним думкам. Не потрібно мати семи п'ядей в лобі, щоб зрозуміти, що розвивається той напрям діяльності, який ви стимулюєте своїми покупками. І навряд чи розсудлива людина переживатиме підсвідоме почуття задоволення, стимулюючи мистецтво бити стекла і виривати магнітоли з машин. Тільки, як правило, радість від придбання не дорогою краденої магнитолки затьмарює все на світі. Розчарування приходить пізніше. Замість радості від звучання при роботі магнитролы постійно присутнє приховане відчуття занепокоєння. Якби у людини генетично не була б закладена радість до творення і поліпшення, до цих пір ми не відрізнялися б від тварин. І в той же час сприяючи вандалізму і крадіжці, людина повинна в собі це відчуття пригнічувати. Умовляючи себе тим, що ось куплю хорошу машину, тоді і музычку хорошу поставлю, намагається заглушити приховане відчуття занепокоєння. Правда, через особливості сприйняття, коли людина внутрішнє занепокоєння звикся зривати на зовнішніх подразниках, на дорозі виникає стан, який психологи називають: Відсутність причинної мотивації. Це зрозумілішою мовою, коли озвірілий водій в пробці зачинає гнати машину через бордюрний камінь, лякати зустрічні автомобілі лобовою атакою і лаяти. нехорошими словами того козла, який підрізував його з сусідньої лави. Погодитеся подібне озвучування, та ще за ваші власні гроші .

Не хочеться нав'язувати власну думку, але, дивлячись, як проскакують молоді водії на червоне світло, під рев акустики, мимоволі задумаєшся про те, що приведену вище інформацію необхідно доводити ще на етапі підготовки водіїв. Це допоможе прищепити культуру водіння набагато легше, ніж просто згадку в правилах необхідності її дотримувати. Стримуючий чинник звуку звучного перед вами - ось з чого необхідно зачинати мову при озвучуванні автомобіля.